早期影院充满着五花八门的花样，包括各种助兴表演和歌舞——上演的内容既有失控的火车，也有禁忌的诱惑。它所创造的影像只是为了愉悦感官，仅此而已。然而，在 1906 年左右，影院开始讲述故事，一切开始变得与众不同。

2021 年，整个视听行业——尤其是大规模户外活动和主题公园这一行——是否也迎来了类似的转折点？它能否在此找到其独特而有力的叙事手法？有很明显的迹象表明，它能找到。叙事，而非博人眼球的表演，能引领我们走向未来。

进化

这是一种进化，就像每种艺术形式都要经历的那样。那还是在披头士乐队创作《Sgt. Pepper》的时候，他们将录音工作室作为一种新式设备，而不仅是录制手段；同样的事情也发生在视频游戏里，这是一种艺术形式正在成熟的真正标志。

技术往往是这种进化的催化剂。例如，电影界采用更加轻盈便携的摄影机，披头士乐队采用同步多音轨录制手段等等。但人们终将意识到，关键点不在于技术是否能够实现观众想要的内容，而在于艺术家能拿它来实现什么。以及，能拿它来讲述什么故事。

如今，视听技术变得如此先进；我们不仅提供 3D 和 8K 效果、投影映射、RGB 纯激光投影、视频墙，还有一系列技术和技巧，我们可以用数不胜数的易用媒介以及演出控制系统（比如潘多拉魔盒）来管理和操作图像。我们的确花样繁多，但同样重要的是，我们可以尽情尝试，为了进步也不怕犯错。

这非常重要，因为尝试和反复的编辑是打造故事的必要环节——我们现在能够以相对轻松的方式迅速地做成这种事情。以主流剧院为例，潘多拉魔盒在此能派上大用场。如果日间场出问题，只需在夜间场试一试别的新招数即可，之后仍旧还能轻松地换回原来的配置。

根本性改变

不仅如此，叙事还从根本上改变了创作者和观众之间的关系，使其变得更加的意义深远。Tom Gunning 把早期的影院称作“花样秀场”，他认为观众们都有意识到自己所看到的影像是为了激发他们的情绪。采用现代叙事手法的电影则有着不同的目的——让我们窥探演技逼真的角色们的经历，由此达到“让我们忘记这是一场表演”的神奇效果，哪怕我们正盯着他们看。

来自 n.o.me 多媒体制作公司的 Matt Finke 则想得更多，他认为每个观众都会将故事和自身经历重叠起来——而且他鼓励这种行为。“我们现在可以做得比现实生活还要真实，但我们有时不会在讲故事的时候做得这么精细，而是在适当的地方保持模糊感。只是指出大致的方向，然后就任君想象。放开约束，让大家自由发散自己对于故事的想法。”

沉浸式的旅程和户外投影表演同样用的是这种套路，但想要做到这点，还得有信仰般的勇气，并且要意识到所讲述的故事会比特效本身更具情感冲击力。这并不意味着投影映射就像电影《黑豹》中的 CG 特效一样，是没啥意义的东西。用得好，它就能让故事活灵活现——而不是令人出戏。

讲故事是人的天性之一，我们在阐述思想、表白爱意、缅怀过去的时候都会这么做。即使在初见的激动消退后，我们在故事中蕴含的心思也能历久长存。例如古希腊，它带来另一个“潘多拉魔盒”的故事，至今已有近 3000 年的历史，但仍然令人耳熟能详。