Wir verbinden jeden guten Film mit einem „Sense of Place“, einem Gefühl für den Ort. Der Film vermag es wie kaum eine andere Kunstform, in unserer Vorstellung Welten entstehen zu lassen, die erstaunlich real wirken. Auch wenn diese Welt für uns als Zuschauer durch die Ränder der Kinoleinwand begrenzt erscheint, wissen wir doch, dass jenseits dieser Grenzen eine ganze Landschaft existiert. Es ist der größte Trick des Kinos: Wie das, was wir nicht sehen, genauso real und fesselnd wird wie das, was direkt vor unseren Augen liegt.

Und hier sprechen wir von einem Ort, nicht nur von einer Location. Obwohl die beiden miteinander verbunden sind, sind Locations lediglich Kulissen, während Orte so viel mehr sind. Fühlen wir uns hier sicher? Wie sind die Menschen hier? Könnten wir an diesem Ort leben? Sogar aufblühen? Ein „Sense of Place“ spricht die ältesten menschlichen Gefühle an und versetzt uns zurück in eine Zeit, in der wir alle Nomaden waren und eine solche Fähigkeit eine Frage des Überlebens war.

Unsere Wahrnehmung verändern

Es ist die Veränderung in der Wahrnehmung eines Ortes, die den Zuschauer fesselt – es ist eine unbewusste, keine intellektuelle Reaktion auf das, was auf der Leinwand zu sehen ist. In „Midsommar“ von Ari Aster wird der Ort selbst zur Bedrohung. Was zunächst unglaublich idyllisch erscheint, wird bald zu einer beunruhigenden Kulisse. Die Umgebung selbst hat sich nicht verändert; unsere Wahrnehmung jedoch schon. In Bong Joon-hos mit der Goldenen Palme ausgezeichnetem Film „Parasite“ ist der Raum, das Haus, ein wesentlicher Bestandteil der Handlung. Jede Figur übernimmt oder dringt in bestimmte Bereiche ein, aber es gibt auch verborgene Räume, von denen sie nichts wissen. Am Ende des Films wissen wir, dass der Raum den Status bestimmt, und wir haben ein Gefühl dafür, wie wir in diese Räume passen würden.

Noch wirkungsvoller auf der großen Leinwand

Das Schaffen eines „Sense of Place“ ist nichts Neues. Er ist in Steinbecks Romanen und in der Stimme von Billie Holiday zu finden. Und er dringt in Filmen zu uns durch, besonders wenn wir sie im Kino sehen. Vielleicht ist er der dunkle Raum des Kinos – ein leerer Raum, der nur dort existiert – in dem dieser „Sense of Place“ des Regisseurs der einzige Ort ist, in dem wir uns aufhalten können. Oder vielleicht ist es die gemeinsame Erfahrung des Publikums, während wir als Zuschauer versuchen zu ergründen, ob der Film uns an einen Ort führt, der eine Bedrohung darstellt oder einen Ort, der Trost bietet. Das ist das Besondere am „Sense of Place“ – fehlt er, geht der beste Teil des Films verloren. Es ist das, was uns noch lange in Erinnerung bleibt, nachdem die Dialoge vergessen sind und die Handlung verblasst ist. Und es besteht kein Zweifel daran, dass das Erlebnis weitaus intensiver ist, wenn diese hochauflösenden Träume auf die leere Leinwand im Kino projiziert werden. Der kleine Fernsehbildschirm zu Hause kann dies nicht leisten.

Wenn es um das Gefühl für einen Ort geht, ist es entscheidend, wo wir uns befinden – oder, noch wichtiger, wohin uns ein Film führt. Das hat einen enormen Einfluss darauf, wie wir über die Geschichte auf der Leinwand denken und fühlen. Der „Sense of Place“ ist nicht nur die Kulisse der Geschichte, er ist das Meer, in dem die Geschichte schwimmt.